古希腊艺术风格解析：从多立安部落到帕特农神庙的雕塑演变

梳理古希腊的艺术风格。

雕塑

古希腊早期的建筑风格非常简单朴素。早期的寺庙保留了木建筑结构的许多特点，并尽可能减少了不必要的部分。为了避免石柱和方柱使寺庙显得过于厚重，他们把石柱做得中间稍粗，两端逐渐变细。这种处理方式让建筑有了生命感。这种非常简单朴素的风格以多立克部落的名字命名，并一直流传至今。

帕特农神庙

阿提卡地区（）是古希腊城邦艺术史上最重要的地区之一。公元前6世纪，他们开始向埃及人和亚述人学习雕刻石像，但希腊艺术家并不满足于埃及的艺术公式。 ，而是在他们的基础上开始观察实际的人体结构。它应该是什么样子，并发现了如何使用一些技术让雕塑更加生动，比如让脚离开底座，或者添加一个微笑，尽管这些实验尝试有时并不奏效。但这无疑是在埃及艺术基础上的改进。

《克里奥比斯和拜顿兄弟》，约公元前 615-590 年

奥林匹亚神庙还保留了菲迪亚斯时期（公元前470年-公元前457年）的一些作品。这一时期的人物雕塑非常注重人体结构的表达，包括人体的肌肉、骨骼和动态。取得了长足的进步，能够通过服装褶皱的方向巧妙地表现人体结构，说明艺术家在传统与变革之间找到了自己的平衡点。但埃及艺术规则的影响仍然可以在这些雕像中体现出来，它们仍然保留着埃及艺术中人体结构和动作特征的联系的某些特征。身体几乎都是正面和侧面。希腊艺术家至今还不能完全掌握从更多角度对人体结构的表达，正是因为保留了古老的艺术规则，才使得希腊雕塑伟大、庄重、有力。

“大力士扛天”，约公元前 470-460 年

雕塑内容中有很多获奖运动员的形象。这种题材以前从未见过。希腊人相信，赢得比赛是神的祝福。举办比赛也是为了了解谁收到了上帝的礼物。为了结合这一点，他们创造了这些运动员雕像，因为这一礼物留在了世界上。

然而，有很多运动员的雕像并不是冠军的真面目。相反，艺术家们选择了最能展现动作各部分特征的角度来形成人物形象（《艺术的故事》第90页第18行），例如迈伦的《掷铁饼者》就使用了埃及的方法选择正面躯干和侧面四肢，让模型做出相应的动作，然后进行修改，最终形成令人惊叹的身材。为了创造出可信且充满活力的人体，米隆还成功地将古老的程序与他自己的观察和科学相结合，创造出新产品。透视法和人体解剖学的发展导致了希腊肖像创作的巨大发展。

“铁饼投掷者”，约公元前 450 年

公元前400年左右的赫格索墓碑上的肖像浮雕已经能够摆脱埃及方法扭曲的肖像特征，同时保持清晰美丽的构图。人物、动作、服装、座椅的曲线都非常柔和。和自由度，完全去除了几何棱角，曲线之间的相互配合也达到了非常和谐的效果，并且在雕刻人物时适当突破了墓碑柱的框架，使整体效果更加真实。

赫格索的墓碑，约公元前 400 年

可见，希腊雕塑很大程度上受到古埃及艺术规则的影响，如网格法、人物造型等。但随着人体解剖学的进步和希腊艺术家对人体动力学的不断研究，希腊雕塑艺术逐渐摆脱了埃及法律的限制，形成了自己的特色和体系。但摆脱它并不意味着放弃，而是艺术在传统规律的基础上，结合当下技术和自我观察的进一步发展。

于2021年1月22日