揭秘11部经典电影背后的翻拍故事：从间谍一家亲到真实的谎言

在中国乃至世界电影界，翻拍从来都不是一件丢脸的事情。翻拍可以让今天的年轻一代记住那些经典，不至于因为时间的流逝而丢失。原料基本都是现成的，不用费心去制作。

然而，“翻拍”是一把双刃剑。近年来，翻拍和续集越来越多。 “翻拍”逐渐成为电影公司作弊、急功近利的惯用伎俩，因为大家都很熟悉了。

在电影史上，有一些翻拍作品是如此出名，以至于观众忘记了原版的存在，并认为它是原版。这样的电影还有很多。本来我列了一个很长的名单，但由于篇幅所限，我这里只选了11部知名影片。

相信你也会发现，你这么喜欢的电影其实是翻拍的。

1. 间谍家族！ (1991) VS 真实的谎言 (1994)

法国喜剧导演克洛德·齐迪大家都很熟悉。他因《坏家伙们》系列而闻名，《这不是错》、《美食家》、《特技演员》和《市长》我们都介绍过。他导演的喜剧电影《间谍家族》当时在法国也很卖座。故事的前提非常有趣。一个看似无聊的中产家庭，实际上从事着危险的间谍职业。这个可爱的想法因预算而受到阻碍。这个问题只能简化为一出闹剧。

当这个项目被改编到美国人手中时，情况就不同了。詹姆斯·卡梅隆携好友施瓦辛格将其改编成动作大片，票房大获成功。虽然《逃亡者》是第一部进口大片，但我记得《生死时速》和《真实的谎言》才是真正让中国了解好莱坞大片概念的。

除了卡梅隆在处理动作场面和大场面方面的优势外，《真实的谎言》还有其他源自《间谍》的优势，包括故事前提、关系错误、007式风格等。

2. 美好的明天 (1967) VS 美好的明天 (1986)

由吴宇森执导、徐克监制的《英雄本色》将香港电影推向了巅峰。该片实际上改编自龙刚导演的1967年同名电影。徐克曾表示，20世纪60年代，香港人处于政治动荡时期，1980年代末，香港人面临政权交接。这两个阶段，香港人都处于“寻找身份”的阶段，所以他与吴宇森合作翻拍了《英雄本色》。

这两个版本有很大不同。老版主要讲述小偷李卓雄出狱重新融入社会的故事。翻拍的没有那么真实，抛弃了原作的人文关怀。相反，它继承了张彻侠义片中继承的兄弟情和动作场面，以及梅尔维尔电影中继承的杀手形象——墨镜、风衣、双枪、嘴里叼着牙签的小马仔，还有山姆·的“美学”。佩金帕电影中继承的“暴力”让小马男孩的形象成为经典。吴宇森集百家之长，融会贯通，形成自己的审美风格，为《英雄本色》的老故事服务。

明天会更好 (1967)

3.断魂蓝桥（1931）VS断魂蓝桥（1942）

《蓝桥》已经成为大家心目中根深蒂固的经典电影。其实这部电影在国外的口碑并不高，但是引进到国内后，更符合中国人的爱情观和价值观。但很多朋友可能不明白，它其实是1931年版本的翻拍。

老版《蓝桥》中女主角梅·克拉克的表演也很精彩，但当然不能和后来的费雯丽相比。男主角道格拉斯·蒙哥马利是个傻孩子，没有后来的罗伯特·泰勒的魅力。最要命的是，该剧前半段就像是一部热门的室内剧，而后半段则更加无奈——男女之间的爱情完全如男主的一厢情愿，而女主最后的结局也很让人无奈。不同的是，费雯丽……李的版本处理得更好。看来有时候重拍是必要的。

《蓝桥》1931年版

4. 洛杉矶 (1989) VS 热火 (1995)

20世纪80年代初，迈克尔·曼尚未得到电影界的认可。他试图将芝加哥警察查克·亚当森的真实案件改编成一部新电视剧。当NBC最终批准剧本时，它被改为“LA”（1989）。电视电影上映。由于预算和演员配置较低，这部电影并不令人满意。

二十多年后被改编成电影

1990年代初，曼在拍完《最后的莫西干人》后获得了足够的影响力，他想把《洛杉矶抢劫案》的故事拿出来改编成一部成熟的作品。新剧本更名为《火线》，并邀请了最佳表演演员——阿尔·帕西诺和罗伯特·德尼罗。

《火线》与原作有很多不同之处，主要是动作和方向。它在表演、剧本、摄影和引领潮流的动作场面等各个方面都超越了旧版本，并形成了影响后来犯罪电影的公式。

《火线》是翻拍的一个经典例子，它把一个只有灵感、没有投资的普通剧本提升到了经典地位。换句话说，《LA Heist》不是一部好电影，但它有一个好故事。所以，那些没有学问、没有技术的电影人应该去翻拍有潜力的故事，而不是直接翻拍好电影。

这是一个导演成功翻拍旧作的典型案例。这样的例子并不少见，比如威廉·惠勒的《敌人》（1961），是翻拍自他的旧作《三人行》（1936）； 《魔鬼》（1956），弗兰克·卡普拉翻拍他的旧作《一日淑女》（1933），《特工处》（1961），吴永刚翻拍的《胭脂泪》（1938）老作《神女》（1934），徐克翻拍的旧作《蜀山新笑傲江湖》 (1983))的《蜀山传》(2001)。

5.救援 (1987) VS 救援 (2004)

当大多数观众听到《救援》时，他们会想到由丹泽尔·华盛顿和童星达科塔·范宁主演的电影。这是根据 AJ 的小说根据真实故事改编的电影版本。

在此之前，有一个1987年的旧版本。那个版本实际上预算不错，视觉和声音效果也可圈可点（从80年代的角度来看）。擅长反派角色的斯科特·格伦饰演一名保镖，当他保护的小女孩被绑架时，他寻求复仇。斯科特的表演还不错，展现了这个角色的神秘和冷酷，非常真实，而不是华盛顿所描绘的强硬。

如果不是翻拍，旧版可能已经被大家遗忘了。翻拍版由已故大导演托尼·斯科特执导。扮演小女孩的达科塔·范宁当时还是很活跃的。不幸的是，她现在已经失去了所有的精力，但她的妹妹艾丽·范宁（Elle ）还是不错的。 。两个版本的结局差别很大，我就不剧透了。原版的结局更符合80年代的气质。

救援(2004)

救援(2004)

6. 闻香识女人 (1974) VS 闻香识女人 (1992)

《女人香》被大家认为是经典吧？这部电影还为阿尔·帕西诺赢得了奥斯卡奖，尽管我认为他应该在第二年凭借《荒野黎明》获得奥斯卡奖。

《女人香》与意大利旧版《女人香》不同。原版由迪诺·里西（Dino Risi，一位被高度低估的导演）执导。非常精致，侧重点也不同。它更关注的是一个盲人的内心世界，用逃避现实来展现他内心的力量。这些问题提出了与当时意大利文化有关的问题，人类面对不断变化的世界的无力以及社会和个人的不公正。迪诺·里西擅长在故事中探索意大利社会文化。他的《轻松生活》也用公路电影的外壳，揭露了战后意大利经济飞速发展取代旧时代的消费时代的潜在危险。

女人香(1974)

7.一：愤怒的男人（1954）VS十二愤怒的男人（1957）

众所周知，《十二怒汉》有过多次改编，除了西德尼·吕美特最经典的版本。版本，还有尼基塔·米哈尔科夫和威廉·弗里德金的版本，还有徐昂的《十二个公民》和三谷由纪改编的《十二个温柔的日本人》。

1957年，首次执导的西德尼·吕美特凭借这部处女作获得了柏林金熊奖和三项奥斯卡提名，这完全归功于雷金纳德·罗斯戏剧版本的成功。整部剧围绕十二个人展开。整个剧情发生在一间封闭的会议室里，但一人说服十一人的法律对话自始至终却跌宕起伏。

很多人认为吕美特的版本是最早的影视改编，但事实并非如此。最早的版本是由《巴顿》、《猩球崛起》和《巴比龙》的导演富兰克林·沙夫纳为第一工作室拍摄的电视版，比电影版早三年。

两个版本均由原剧版编剧雷金纳德·罗斯编剧。看了原版电视版才发现吕美特的电影版很多地方都不是原创的。从场景调度到连演员的表演，都是照搬这个版本的（连亨利方达的表演都被罗伯特卡明斯模仿了）。痕迹）。 TV版由于篇幅较长，故事较为紧凑，但也缺乏剧情的推动力。从技术上来说，由于拍摄是现场直播，细节比较粗糙，有时摄像机跟不上动作。影片第25分钟甚至还出现了摄像机。

十二怒汉(1954)

8. 开普菲尔 (1962) VS 开普菲尔 (1991)

J·李·汤普森 (J. Lee ) 1962 年执导的悬疑惊悚片，由格利高里·派克 ( Peck) 和罗伯特·米彻姆 ( ) 两位主演联合主演。故事讲述了一位律师为恶棍辩护的故事。虽然他掌握了对小人有利的证据，但小人的本性隐藏了证据，导致小人被判了重刑。出狱后，恶棍向律师实施报复。

这个故事很有思想。汤普森导演从 20 世纪 50 年代起就擅长制作动作惊悚片，无论是之前的《恐怖之沙》、《纳瓦隆大炮》还是后来的《征服猩球》等一系列查尔斯·布朗森的电影都展现了他处理动作场面的天赋。

原版《恐惧角》是一部黑白电影，也是一部黑色电影。黑暗的沼泽气氛和伯纳德·赫尔曼紧张的配乐都增添了影片营造的气氛。

翻拍版由马丁·斯科塞斯和他的好朋友罗伯特·德尼罗执导，他扮演了米彻姆的原版角色，将一个可怕的邪恶角色刻画到了核心。斯科塞斯给影片打上了自己的个人标签，完全抛弃了原来的风格，依然拍出了一部主题鲜明、风格出色的动作惊悚片。

设计大师索尔·巴斯也受邀设计了片头，尽管他是按照《迷魂记》的风格设计片头的。原来的两位男主角派克和米彻姆在这部电影中仍然扮演着重要的配角，而且他们也有一种特殊的尊重。

派克在开普菲尔 (1962)

派克在开普菲尔 (1991)

米彻姆《开普菲尔》 (1962)

米彻姆《开普菲尔》 (1991)

9.龙门客栈（1967）VS新龙门客栈（1992）

客栈是胡金铨导演最好的布景之一。胡金铨1967年的《龙门客栈》开创了现代武侠电影类型，其中真人拍摄和京剧式的打斗成为那个时代的独特特征。

徐克的《新龙门客栈》主体结构是以《龙门客栈》为蓝本的。使用现代特效、摄影和编辑方法来创造视觉奇观。这两个版本对爱情关系的处理也截然不同。老版中小哨子和朱伟的爱情戏相当含蓄，很切中要害；新版本中周怀安和邱默言的爱情戏更加开放，更符合90年代的风格。时代香港电影的特点。

从角色上来说，甄子丹饰演的太监是《龙门客栈》中白鹰的延续，而金香玉女房东则改编自胡金铨另一部代表作《迎春亭风波》中的女房东。

徐克翻拍这部影片时没有跟胡金铨打招呼，引起了胡金铨的不满。多年后，徐克还专门为IMAX 3D拍摄了《龙门飞甲》版本。视觉效果很棒，但故事只是新瓶装旧酒。从技术上来说，3D绝对是一个优势，但3D是为了3D而使用的。慢动作有武打感，但缺少动作的热血沸腾。有的地方甚至是假的。

龙门客栈

新龙门客栈

10.《猩球崛起3》和《猩球崛起4》（1971、1972）VS《猩球崛起》（2011）

富兰克林·沙夫纳的《猩球崛起》拍摄于1968年，是一部经典的科幻电影。最后女神雕像的震撼实在让人难以忘怀。蒂姆·伯顿也翻拍了这部电影，但不如原版。 。

原著电影系列有很多续集，我们熟悉的《猩球崛起3》系列就是根据这些续集改编的。但由于特效的原因，原版除第一集外都马马虎虎，剧情大多比较混乱。这意味着什么？如上所述，已经成为经典的电影不应该轻易翻拍。有潜力的故事可以重拍（但电影不一定要好），比如《猩球崛起》的续集。

《猩球崛起3》不被视为参考或翻拍。它借鉴了《猩球崛起3：逃离猩球崛起》和《猩球崛起4：征服猩球崛起》的创意，并使用了第三集“母亲生下了凯撒”和“第 4 集的“”和“”部分（更多内容请参见第 4 集）。 《猩球崛起》系列翻拍，剧情改编节奏紧凑，“反对强权、捍卫自由”的主题贯穿始终。只有当它不再是造物主创造的东西，而是成为造物主本身自由的时候。表情捕捉表演大师安迪·瑟金斯也奉献了高水准的表演。

猩球崛起 3：逃离猩球崛起

猩球崛起1之战

11. 苍蝇 (1958) VS 苍蝇 (1986)

老版《苍蝇》是著名恐怖片明星文森特·普莱斯的代表作之一。虽然他不是主角，但这部低成本的B级怪兽电影在20世纪50年代的好莱坞取得了不错的口碑和票房。分数。

原版在当时的背景下是好的，但与翻拍版相比，它只提供了一个表面的概念。大卫·柯南伯格的后期版本从表演到特效各个方面都非常出色。它最大的成功在于对经典怪兽电影的理解。这个角色的经历是一场情感上毁灭性的悲剧。新旧版本都聚焦于一个因自己开发的技术而变异的科学家和一个女人之间的爱情。新版本对技术研发进行了详细描述。它并不像旧版本那么简单和直接。还有美剧中常见的“黑科技反应”。

苍蝇 (1958)

苍蝇 (1986)

这样的电影还有很多。由于篇幅限制，我在这里只介绍这几部影片，以便大家牢记挖井人。你也可以从他们身上看出哪种翻拍更成功。

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