传奇一天：切磋江湖功夫、包饺子、看话剧俗世奇人

文/司马南

昨天对我来说是一个传奇。首先，我早上花了三个小时与一位武术家切磋，参观他带领兄弟们练习功夫的道场，听他讲述如何击败敌人的故事。

这位兄弟堪称电影中的人物。许多普通人用传奇的口吻讲述的故事，就是他每天真实的生活。

接下来，送完客人，我就赶紧包了一顿饺子。

下午，某平台领导意外来了，给我发了一条好评。我稍后会谈到这一点。

晚上，我骑着小黄车跑到保利剧院看天津人民艺术剧院的话剧《世界上的奇怪的人》。现任中国戏剧家协会主席的陈道明，当年就是这家剧院的小演员，而且已经干了好几年了。

看这部剧之前，我只知道刘敏涛主演，徐松子是特邀嘉宾。我满头大汗地走进剧院。不知道这部剧的前世今生。我正在用手机以最快的速度做作业......

我心里有事，所以一开始坐在24号11排的时候感觉不舒服。没想到我看了之后就喜欢上了这部剧，后来更感兴趣了。天津的人文艺术如此井然有序，作品如此巧夺天工，与北京相比并不逊色。艺术可以说是相辅相成的。

我右边的两个人是一对。该男子是重庆人，是北京的一位知名医生。他拯救了无数人免于死亡。该女子是北京人，是某单位的高级领导。他们非常和谐。一点架子都没有。

该剧以快板剧本开始。剧本非常清脆，逐渐从快板剧本过渡到旁白。特殊的快板和旁白将剧《人间奇人》串联起来，与王刚的《哈尔滨之夜》有些相似。

这个说书人并不是独立于剧情的人物，而是贯穿剧情的泥人，本身就具有传奇色彩。泥人是一种看上去像大头娃娃但又是人的泥人。泥人是一个人捏合而成的，半人半神。它将幻象引入了传说中。观众并没有觉得一个男人肚子上抱着泥娃娃有什么违和感。感觉。

读完冯骥才的小说《世界怪人》，就不难理解这个肚子上抱着泥娃娃的男人的角色了。他扮演的角色就像主持人一样，讲笑话逗人开心。这个角色本质上是从上帝的角度来看的。化身是小说原作者冯骥才的化身。如果没有这样的叙述者，完全依靠人物对话来勾勒故事，很多文字都会被浪费。半人半神的造型，符合全能全知视角的设计。

天津卫原本是一个水陆码头，各地居民性格迥异。然而，燕赵故里，血脉浓烈；水是咸的，土壤是碱性的，风很大。近百年来，中国在一切重大灾难中首当其冲，各种奇奇怪怪的人物纷纷涌现，不仅在上层社会炫耀，也在民间流传。冯骥才先生的胡思乱想、笔记，一人一文，互不相关，统称为《天下奇人》。把它变成戏剧，那些人物就只有原型了。当它们放在一起的时候，编剧就相当于重新创作了一遍。因为人物那么多，编剧导演技术那么高，相当于你三十多个大学同学。你把每个人的故事都讲成一条线，所有的枝条都与这条线相连，而且讲得生动，给人留下深刻的印象。

这部剧很精彩。第一个功劳是冯骥才。该剧在天津码头文化中有非常深厚的基础。二是编剧、导演、编剧、编剧。如果你写不出东西，你怎么能像个傻子一样呢？

如果你不把7块钱放在桌子上，我就不理你了。神医苏七快把整个房子都画完了，他的身上连画笔的痕迹都没有。他的手、眼睛、身体、脚步都已就位。你突然三度飘到了台上。 ，成为了剧情中最具悬念的人物灵魂。著名京剧演员九婆的身世直到最后才被揭露出来，并没有得到任何人的认可。但我知道你的牙齿，认出牙齿的侦探，被流氓欺负，制作泥人羞辱对手的闻名世界的尼尔张，卖掉祖先所有文物的花花公子浪子最后冲洗干净 天津一位文物小贩因洪水被困码头，财物存放在当铺无法离开。国外著名京剧表演艺术家肖阳月楼、追求自由恋爱并与小二黑婚姻类似的一对追求自由恋爱、私奔到通州码头的情侣肖玲和珠儿、为他工作的半岁酒店学徒麒麟姑姑和叔叔，被绑架了。掺酒的二姐老公，是整部剧里最朴实最老实的人。被一群传奇人物守护的，是结婚多年无法生育的一号姑娘——二姐。这个二姐是刘敏涛饰演的。演出结束后，我走到东门，看到一群歌迷在后台出口等候。一问之下，大部分都是刘敏涛的粉丝，可见这个喷涌的粉丝圈的影响力。

每个角色都有如此鲜明的个性，如果角色塑造成功，这部剧就会立起来。

小说原型中，风五爷，蓝眼睛，好嘴的杨霸，蔡二少爷，杨背头，认牙，青云楼的家主，小杨月楼的结拜姐夫李锦浩、泥人张、绝盗、大辉、柳道元的活葬、黑头、神医王十二、皮大嘴、金手指、四十八物、马二、冷面、一阵风、张果老、狗不理、捞鸡、龙袍郑、陈四送礼、燕子李三、鼓一、出洋相、黄连圣母、甄嬛……改编成戏剧中，编剧并没有把所有的人都写进去，而是删去繁杂，简单化。加上之后，每个人都围绕一条主线故事串联起来，就像一条色彩缤纷的项链，各得其所，相得益彰。故事讲得好，人物塑造得好，就像狗不理馒头一样。皮是皮，馅是馅。当捏在一起时，它就变成了一个玩具。非常引人注目，令人大开眼界。

这是我人生第一次观看天津人民艺术剧院的演出。所有演员的剧本功底都表现出了朴素的专业精神。刘敏涛在剧情高潮时长达10分钟的自白，诠释了悬疑剧情中人们最想要的答案。她的声音非常亲切、有穿透力，吐字清晰，能讲故事、能讲思想、能感受，表达自如，就像一个戏曲演员。就像在嘴里“揉面团”一样。一切准备好后，揉捏、擀开、拉伸，由轻到重，由重到轻。似乎在细节中都能听到她微弱的叹息声，而当它爆发出来的时候，小女人的吟唱就像天上滚滚的雷霆，整个剧场都炸开了。大家都被她的讲述所感动。人们忍不住鼓掌，不少人眼里含着泪水。

剧情有很多巧妙之处。酒妇疯了，她似乎只是为了要一杯酒才来的，还说着一些没有道理的疯狂话。每次她不经意的离开，都像在天津卫那条车辆众多、混乱喧闹的道路上飞得那么快。京剧能毫发无伤地穿梭于汽车和马车之间，堪称传奇。

没有人知道她平时在哪里，也不知道她来自哪里。喝了这么多酒，她脚步轻飘飘的，但神志清醒。秘密是什么？

但事实证明，二姐夫把酒掺了水，酒的浓度也高了。民国时期的酒虽然早已是蒸馏酒，但与水混合的酒就像水泊梁山好汉过筛的米酒，浓度不高。商人为了谋生，不得不掺一点假，这是可以理解的。然而，当二姐严令二姐夫不得在酒中再掺假时，酒变得更加浓郁，酒妇却因为是真酒而喝了下去。上图，他被车撞死在路上。一个好人最终会变成一个坏人。命运总是捉弄人。二姐用哲学的提问向观众寻求答案。

徐松子老师饰演的酒女，舞台上的葬礼十分壮观。在舞台造型、舞台美感上进行了有价值的创新。一群抬棺人，每个人脸上都戴着面具，营造出一种荒诞的效果。多媒体背景天津人艺的巧妙运用，赋予了天津人艺传统传奇剧目时代的科幻色彩和AI时代的特征。

这值得整个戏剧界学习。虽然我们很多话剧也采用投影、LED显示屏作为背景，但天津人艺却用AI场景打通了舞台的所有空间。新媒体艺术，多媒体戏剧导演，音乐、图像、装置、舞台均以AI特效为主，升华醉翁之意的爱情境界，打造爱情梦想的极致可见。

爱情这种奢侈的东西之所以在这个世俗的时代仍然被人们所向往，是因为即使是那些以消费主义的眼光看待婚姻、花钱比谈婚论嫁的人，内心深处也隐藏着对爱情的向往。整个原因可能是因为爱情与世间的一切，金钱，地位，名誉，并没有直接的关系。正如二姐长篇告白中所说，徐松子饰演的酒鬼，天津码头上的你是那么美丽迷人。很多达官贵人都追求过你。你本来可以找到一个正式职位。有钱人结婚了，你却爱上了我哥哥……我不再恨你了……我其实有点羡慕你，你得到了你想要的爱情，而且你心里还有我哥哥……

一群过着真实生活、在生存线上努力奋斗、不比敬佩爱情、升华爱情更庸俗的人，怎么可能呢？剧中的疯酒女，她的表演一次次击中人心。她的疯狂正是庸俗的升华，庸俗反映了疯狂。她疯狂得让人感动，她死得轰轰烈烈。

由于需要设置整个剧情的悬念，醉酒疯女刚出现的时候就显得莫名其妙。她的台词到处都是，之间没有任何联系，台词也很少。大多是以京剧名旦飘袖而闻名的舞蹈。表现塑造品格。这对于年纪不小的徐松子老师来说是一个不小的考验。

显然，松子老师并不是一个有正规出身的京剧演员。这些需要数十年掌握的京剧舞蹈表演，她都以写意的方式通过了，观众也不觉得有什么问题。她是一个醉酒的女人，也是一个疯狂的女人。作为昔日的京剧名旦，她风姿绰约，风姿绰约。她介于清醒与无意识之间，疯狂与不疯狂之间，有些相似又有些不同，完美而又恰到好处。

在北京学戏，在天津唱红，在上海码头赚钱。整部剧还是比较开放的。线条不经意间将京、津、沪三地的文化联系在一起，小舞台变得宏大。作者并不满足于仅仅写天津围围胡同地区。当然，重点还是天津码头。这就是编剧的文笔密不透风的地方。从通州到天津24号码头以及北京、上海的故事没有上演。如上图，老家二姐船的父亲（小玲和珠儿私奔后委托定居的义和团旧伎俩）并没有出现在舞台上，但这些延伸人物的存在导致了——深度阅读内容，就像国画构图中的舒克赛马一样。它真实、有形，给人们提供了巨大的想象空间。

这部剧在语言上是可圈可点的。当然，讲天津话的演员也有很多，而且说话也很自然。有些人还会说普通话。奇妙的是，同一个演员可以说天津话和普通话，而且两者之间有自然的过渡。 ，连接还是比较顺利的。

脱俗自然的语言在舞台上朗朗上口，音乐性和节奏感很强。小而平凡的叙事，在导演的精心操控下，颇有京剧韵味，疑似受到革命现代京剧韵味的影响。受到韵白处理方式的启发，以一种与自然语言截然不同的方式呈现。

天津人民艺术团表演的整部剧目有对白、夸张、排比、唱诵等。亮点处充满排比，再加上动作的配合，一人吐槽，大家造形，辅以四排、立流、土德。摇摇欲坠的集市码头语言交融，呈现出一种奇异而迷人的语言韵味，清凉、优雅、迷人、俗气，仿佛每个演员嘴里都有孩子们喜欢吃的跳跳糖……我喜欢天津人的非常艺术演员发言。

一部戏剧，如果说的句子鸡肋，支撑不住戏剧，那它就不是戏剧，那就不叫戏剧了。放眼当今中国的戏剧舞台，北京人艺、天津人艺都有自己优美的语言风格和节奏。形式之美与技巧之美融为一体。文采和深度让演员们都说莲花，这无疑大大增加了该剧的魅力。

这部剧的音乐非常出色。全剧没有中场休息。我把尿捂在眼睛里，直到最后才舍得离开。

每个场景中间，因为需要更换背景和道具，通常的做法是把光线调暗，让观众紧张的神经放松一会儿，并给出一些背景音乐。 《怪人》的音乐提供了渐进式增强现实。音乐疑似京剧音乐风格，但却是最近的创作。就像张艺谋电影《满江红》中张小影的豫剧快板，声调沙哑，说唱节奏，一宝观王恩施燕翎。宰相、二护法、南清宫八贤王、三护法、清宫将军呼延、四护法杨昭昭、刺史忠良……高亢激昂的配乐，令人激动不已。有一次，我想尽快改变背景和道具。慢点，只想听一会儿戏剧音乐。

此外，徐松子老师饰演的酒女，每当她出现时，梅花式的歌声若隐若现，珍珠般的小嗓音以其独特的审美特征，赋予剧集片段更加深邃的境界，衬托出酒香。女人与二哥失恋。

酒女出现的几首曲子虽然都是梅派的经典，但还是能听出细微的差别。一个是雍容华贵，一个是醇厚甘脆，简单直接，戛然而止。戏剧表演赋予了京剧的韵味和美感，相得益彰。

前不久在杭州看了浙江小白花的《梁山伯与祝英台》。何占豪、陈刚、梁祝的音乐运用得淋漓尽致，大大增强了这部传统剧目的音乐性、时代性和针对性。演出结束后，年轻的观众们迫不及待地涌上舞台。剧院人满为患，一票难求。

天津人民艺术剧院的整部话剧首演十分精彩。上半场有两场戏有点沉闷、乏味。下半年好转，中国A股大盘达到14000点。观众充满了与演员互动的感觉。终极的兴奋。

这部剧看完后，我回味良久。当大幕落下时，大家在台词中补了几句经典台词。我在现场举起手机，记录下了这一切。太棒了。

这部剧也并非没有缺点。世俗性、传奇性、悬疑性、创新性、人物塑造、舞台设计、多媒体的运用都可以得分很高，但缺乏当代意义。

文物市场上的尔虞我诈，磁力留声机等外国玩意儿引起的外国人的崇拜，并不构成那个时代的曝光。红衣绿衣坏人参与了绑架二姐的侄子麒麟，他并不是被人民抛弃的人。时代的本质特征。

我并不是要求戏剧艺术家以直白的方式呈现新中国，而是应该将天津码头人民的善良与那个时代的痛苦斗争形成更鲜明的对比。

以上就是我看剧的百感交集。这部剧的制片人是这样介绍的：

作为文学大师冯骥才的经典文学改编作品，话剧《人间奇人》由业内领军编剧黄维若编剧，钟海执导。

编剧、导演巧妙地将冯骥才笔下的十多个“民间奇人”融入到京津大运河流域的一家小酒馆里。

一部戏你必须看，你必须去剧院亲自体验。光听别人的故事，一来不满足，二来不真实，三来甚至可能味道不好。

（2024年3月30日早餐前写于北京市东城区南锣鼓巷8号）